卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì): 跨學(xué)科的實(shí)驗(yàn)性對(duì)話

卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）由時(shí)任卡地亞國(guó)際總裁阿蘭·多米尼克·佩蘭（Alain Dominique Perrin）在藝術(shù)家塞薩爾（Cesar）的建議下于1984年創(chuàng)建，并由埃爾維·尚戴斯（Herve Chandes）擔(dān)任卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)總監(jiān)。 

卡地亞基金會(huì)建筑圖（圖片來源：www.fondationcartier.com）

卡地亞基金會(huì)于1994年搬遷至巴黎，委托享譽(yù)世界的法國(guó)建筑師讓·努維爾（Jean Nouvel）為基金會(huì)設(shè)計(jì)了一座以玻璃為主體的建筑，使整個(gè)基金會(huì)干凈、明亮且沐浴在日光之下。玻璃幕墻既是鏡子亦是窗戶，參觀者既能夠一睹展品，亦可以欣賞云朵及城市街景的倒影，使建筑在在晝夜交替的時(shí)間中不斷變幻面貌。 這座完全透明的建筑可提供1200平米的展覽空間，卡地亞基金會(huì)發(fā)展出了一條別開生面的當(dāng)代藝術(shù)策展之路，以開放的姿態(tài)擁抱那些鮮少在美術(shù)館中被討論和呈現(xiàn)的主題，在這個(gè)獨(dú)特的環(huán)境中，創(chuàng)作、展覽和邂逅變得栩栩如生。

圖片來源：www.fondationcartier.com

建筑四周被藝術(shù)家洛薩·鮑姆加滕（Lothar Baumgarten）設(shè)計(jì)的花園環(huán)繞。藝術(shù)家將花園命名為植物劇院（Theatrum Botanicum），名稱靈感源自中世紀(jì)記錄僧侶所收集藥草和香料的古籍?；▓@里有200多種植物和各種各樣的蝴蝶、蜜蜂、蝙蝠和大黃蜂等，以及一些對(duì)城市環(huán)境敏感的鳥類。值得一提的是，在2012年7月至9月間進(jìn)行的一項(xiàng)公眾對(duì)花園的評(píng)價(jià)調(diào)查中，游客最常使用形容詞是“野生”一詞。植物劇院看似野草地，但實(shí)際上是人為建造一個(gè)培育類花園，其理念是為游客提供既經(jīng)過精心設(shè)計(jì)又是看似“野生”的自然景觀，這其中融合了時(shí)間流逝的概念，特別強(qiáng)調(diào)季節(jié)和年份。所以“野生”這個(gè)詞尤為重要，因?yàn)樗膬?nèi)涵超出了對(duì)自然事物的描述，它表現(xiàn)為對(duì)花園進(jìn)行更抽象的理解，將其視為大自然肆無忌憚地存在的地方。

卡地亞基金會(huì)花園（圖片來源：www.fondationcartier.com）

卡地亞基金會(huì)主張以兼容并蓄的多學(xué)科跨界維度涵蓋所有當(dāng)代創(chuàng)作領(lǐng)域，促進(jìn)藝術(shù)家、科學(xué)家、哲學(xué)家、音樂家和建筑師之間意想不到的碰撞。基金會(huì)不僅僅作為承載藝術(shù)展示的展覽空間，更是一個(gè)與公眾進(jìn)行對(duì)話與交流的窗口。每年，卡地亞基金會(huì)都會(huì)根據(jù)藝術(shù)家個(gè)人或主題組織一系列展覽，并委托藝術(shù)家創(chuàng)作作品，從而豐富基金會(huì)收藏。比如，其曾經(jīng)舉辦展覽《故鄉(xiāng)：此處即彼處》（Native Land, Stop Eject, 2008）表達(dá)了對(duì)移民概念的思考，《動(dòng)物大樂團(tuán)》（The Great Animal Orchestra, 2016）呈現(xiàn)對(duì)環(huán)保話題的關(guān)切，而 《數(shù)學(xué)：陌生風(fēng)景》（Mathematics, A beautiful elsewhere, 2011）則以全新維度探討了科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合。

《動(dòng)物大樂團(tuán)》展覽現(xiàn)場(chǎng)（圖片來源：www.fondationcartier.com）

不僅如此，基金會(huì)還組織游牧之夜（Nomadic Nights），這是一個(gè)專注于表演藝術(shù)（Performing art）的聚會(huì)，藝術(shù)家們會(huì)在基金會(huì)及植物劇院內(nèi)停留一晚，在這里探索視覺藝術(shù)與其他當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)形式之間的聯(lián)系。  

2022展覽回顧

薩莉·加博里（Sally Gabori）——《這是我的土地，這是我的海洋，這就是我》（This is my land, this is my sea, this is who I am.）

作為過去20年來最杰出的澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)家之一，薩莉·加博里自2005年年近八旬之際才開始作畫，直至2015年離世前的短短數(shù)年內(nèi)，她以罕見的創(chuàng)造力，發(fā)展出一系列風(fēng)格獨(dú)特、色彩明快的作品。

圖片來源：www.fondationcartier.com

本次展覽匯集了約30多件薩莉·加博里的巨大繪畫，展現(xiàn)了藝術(shù)家卓越的自發(fā)性和深刻的原創(chuàng)性。展覽是在與藝術(shù)家的家屬、卡亞迪爾特（Kaiadilt）部落、以及當(dāng)?shù)貙＜业拿芮泻献飨峦瓿傻摹Ｋ漠嬜骺此瞥橄?，?shí)則包含著對(duì)故鄉(xiāng)地貌的追憶，也包含著對(duì)她和家人以及族人有著深刻含義的故事。它們是原住民島嶼的頌歌，是與薩莉·加博里族人的姓名緊緊綁定的家鄉(xiāng)，是離開四十多年之久的念想。

2021展覽回顧

達(dá)米恩·赫斯特（Damien Hirst）——《盛開的櫻花》（Cherry Blossoms）

《盛開的櫻花》是達(dá)米恩·赫斯特首次在法國(guó)文化機(jī)構(gòu)舉辦的展覽。藝術(shù)家在繪畫時(shí)結(jié)合厚重的筆觸和潑畫元素，汲取了印象派、點(diǎn)畫派和動(dòng)作繪畫的特點(diǎn)來呈現(xiàn)作品，以明快和諷刺之感重新詮釋了櫻花這一傳統(tǒng)的繪畫主題。

達(dá)米恩·赫斯特（圖片來源：www.fondationcartier.com）

此次展覽呈現(xiàn)的巨大畫布被鮮艷飽和的色彩所覆蓋，讓觀眾仿佛置身于介于具象和抽象之間的巨型植物景觀之中。該系列包括107幅作品，耗時(shí)三年完成。藝術(shù)家詮釋該系列：“櫻花系列描繪的是美麗生命、死亡。櫻花是極其普通的，甚至是俗氣的。它們被大自然描繪得無比華麗。櫻花盛開時(shí)燦爛奪目，錯(cuò)落無序，又易零落。正是它們給我的靈感，讓我從極簡(jiǎn)主義回歸繪畫狀態(tài)的隨意性?！?

《盛開的櫻花》展覽現(xiàn)場(chǎng)（圖片來源：www.fondationcartier.com）

2019展覽回顧

《樹》（Trees）

展覽匯聚了藝術(shù)家、植物學(xué)家、哲學(xué)家群體，通過他們獨(dú)特的審美認(rèn)知或科學(xué)探索，與樹木建立起深刻而親密的聯(lián)系，形式包括素描、繪畫、照片、電影和裝置等作品，從而揭示當(dāng)下環(huán)境存在的危機(jī)。

《樹》展覽現(xiàn)場(chǎng)（圖片來源：www.fondationcartier.com）

長(zhǎng)期以來，被生物學(xué)低估的樹木，通過研究和記錄讓我們能夠以新的眼光看待我們生物群落中最古老的成員。樹木擁有感官和記憶能力以及溝通技巧，與其他物種共生并對(duì)氣候產(chǎn)生影響，這些意想不到的能力，這些能力的發(fā)現(xiàn)帶來了“植物智能”的迷人假設(shè)。

圖片來源：www.fondationcartier.com

卡地亞基金會(huì)涵蓋了當(dāng)代藝術(shù)的所有創(chuàng)意領(lǐng)域和流派，從設(shè)計(jì)到攝影，從繪畫到視頻藝術(shù)，從時(shí)尚到表演藝術(shù)。展現(xiàn)了基金會(huì)嚴(yán)謹(jǐn)且不拘一格的風(fēng)格，還向公眾證明了基金會(huì)以好奇心、獨(dú)創(chuàng)性和異質(zhì)性并存的初衷。

開放時(shí)間

每周一閉館

每周二：上午11點(diǎn)至晚上8點(diǎn)

每周三至周日：上午11點(diǎn)至晚上10點(diǎn)

門票信息

一般票價(jià)：10.5歐元 / 12歐元（網(wǎng)絡(luò)購票）

優(yōu)惠票價(jià)：7歐元 / 8.5歐元（網(wǎng)絡(luò)購票）

13歲以下兒童、18歲以下青少年（僅限周三） 、持基金會(huì)年卡、ICOM博物館證、記者證或殘疾證者免費(fèi)

年卡：18歐元 - 50歐元