走進(jìn)音樂的世界：巴黎音樂博物館

巴黎音樂博物館（Musee de la Musique）位于巴黎愛樂大廳（Philharmonie de Paris）和音樂城（Cite de la Musique）建筑群內(nèi)，館內(nèi)不僅保留了聞名于世的特殊樂器遺產(chǎn)，也為人們聆聽和感受音樂魅力提供了各樣現(xiàn)代化形式。

圖片來源：philharmoniedeparis.fr 

1793年11月8日，一所音樂學(xué)院在巴黎誕生，該學(xué)院擁有一個(gè)“樂器柜”（Instrument Cabinet），主要展示的是法國大革命期間，從那些不得不逃離國家的人們身上所沒收的藝術(shù)品。

1861年，為了更好地發(fā)展音樂學(xué)院，法國國家決定購買作曲家路易斯·克拉皮森（Louis Clapisson）的樂器收藏。1961年，熱納維耶夫·德·尚布爾伯爵夫人（Countess Genevieve de Chambure）被任命為樂器博物館的館長，該博物館當(dāng)時(shí)隸屬于巴黎國家音樂學(xué)院，傳承了學(xué)院的“樂器柜”。

1978年，這些藏品從國家音樂學(xué)院轉(zhuǎn)為國家所有。一個(gè)新的博物館項(xiàng)目被建立起來，由弗朗索瓦·萊蘇爾（Francois Lesure）和亨利·洛雷特（Henri Loyrette）負(fù)責(zé)實(shí)施。1995年，巴黎音樂城開放，標(biāo)志著巴黎音樂學(xué)院樂器博物館的藏品開啟了一段新的冒險(xiǎn)。巴黎音樂城的場景和建筑由弗朗克·漢姆泰恩（Franck Hammoutene）設(shè)計(jì)，為新博物館提供了獨(dú)特的環(huán)境。

圖片來源：philharmoniedeparis.fr

2015年，音樂博物館與新建立的巴黎愛樂音樂廳（Philharmonie de Paris）相整合，翻開了新的篇章。

博物館主要追求幾個(gè)目標(biāo)：向所有類型的觀眾開放、數(shù)字化轉(zhuǎn)型、與當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作對話，以及繼續(xù)將音樂融入全球藝術(shù)史等，同時(shí)優(yōu)先對永久收藏品的展示進(jìn)行優(yōu)化。

巴黎音樂博物館因其對樂器的收藏和展示而聞名世界，館內(nèi)介紹了從17世紀(jì)到今天的西方音樂史和世界主要音樂文化的概況，藏品數(shù)量超過8,000件，類型涵蓋樂器、樂器元件、藝術(shù)作品、繪畫作品、書面文檔和攝影作品等等。其中在常設(shè)展覽空間展出的作品有近1,000件，包括國寶和傳奇樂器，比如肖邦（Chopin）的鋼琴和布拉森（Brassens）的吉他。

布拉森的吉他（圖片來源：philharmoniedeparis.fr） 

博物館通過幾個(gè)章節(jié)帶領(lǐng)參觀者回顧了跨越幾個(gè)世紀(jì)的音樂歷史，包括歌劇的誕生、啟蒙運(yùn)動的音樂、歐洲的浪漫主義音樂、歷史的加速和世界各地的音樂形式等等。

另外，博物館里幾乎每天都有現(xiàn)場表演，為音樂家和公眾之間提供了持續(xù)對話的機(jī)會。在某些周日，博物館還會舉行長廊音樂會。

肖邦曾用鋼琴

圖片來源：philharmoniedeparis.fr

這是著名音樂家——弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin）曾使用過的鋼琴。在這架鋼琴上，肖邦曾創(chuàng)作了《G小調(diào)夜曲》、降b小調(diào)《葬禮進(jìn)行曲》和《A小調(diào)瑪祖卡》等名曲。

克勞德·德彪西的畫像

圖片來源：philharmoniedeparis.fr

克勞德·德彪西（Claude Debussy）是知名作曲家，1902年，其代表作《佩利亞斯和梅麗桑德》在巴黎喜歌劇院首次公演，同年，雅克-埃米爾·布蘭奇（Jacques-Emile Blanche）為其繪制了這幅肖像畫。他們都是藝術(shù)愛好者，經(jīng)常出入同一個(gè)巴黎圈子，這幅畫見證了兩個(gè)同時(shí)代人的相遇。

開放時(shí)間：

星期二至星期五：12:00-18:00

星期六、星期日：10:00-18:00

每周一、1月1日、3月30日、9月30日和12月25日閉館

票價(jià)信息：

常設(shè)展覽：9歐，26歲以下免費(fèi)入場