克拉伊茨伯格博物館：自然與藝術(shù)的美妙結(jié)合

弗朗斯·克拉伊茨伯格（Frans Krajcberg）是20世紀(jì)杰出的雕塑家、攝影師和藝術(shù)家，也是一位熱衷于環(huán)保事業(yè)的斗士，其多數(shù)作品堪稱自然與藝術(shù)的美妙結(jié)晶，現(xiàn)藏于克拉伊茨伯格博物館（Espace Krajcberg），該博物館現(xiàn)位于巴黎15區(qū)的緬因大道（Avenue du Maine）。

克拉伊茨伯格博物館（圖片來源：www.espacekrajcberg.fr）

克拉伊茨伯格于1921年出生在波蘭的一個猶太家庭，殘酷的二戰(zhàn)讓他失去了一切，他只得在年輕時移民至巴西。在那里，他被大自然動植物的豐富性所吸引，于是定居下來，堅持不懈地進行藝術(shù)創(chuàng)作，直至逝世。

身著波蘭軍裝的克拉伊茨伯格（圖片來源：www.espacekrajcberg.fr）

盡管如此，他與巴黎的聯(lián)系仍然非常緊密。他在藝術(shù)家和文人云集的蒙巴納斯（Montparnasse）藝術(shù)圣地找到了精神的避難所。在現(xiàn)代主義畫家馬克·夏加爾（Marc Chagall）和立體主義的奠基者費爾南德·萊熱（Fernand Leger）的推動下，他開始尋找自己的創(chuàng)作靈感，并不斷往返巴黎和里約，用對藝術(shù)的熱情畫下了新的注腳。

克拉伊茨伯格與他的好友（圖片來源：www.espacekrajcberg.fr）

20世紀(jì)60年代，克拉伊茨伯格開始相信藝術(shù)表達是保護自然的一種特殊方式。他認(rèn)為大自然是一個取之不盡的靈感來源，帶給他永久的驚奇感，而大自然本身就是藝術(shù)品，藝術(shù)家們必須向世界展示它們的美，以避免其毀滅?！安蹲剿钥v即逝的瞬間，以其原始的美來呈現(xiàn)它，嘗試與太陽、風(fēng)和水共鳴……”

克拉伊茨伯格與自然（圖片來源：www.espacekrajcberg.fr）

克拉伊茨伯格的大多數(shù)作品多是取材于大自然的一草一木。他的雕塑是由從亞馬遜（Amazon）雨林大火中“搶救”出來的木材，以及纏繞盤旋成一體的藤草、樹干或石英礦石制成的；他的繪畫直接擇取沙子和巖石創(chuàng)作；他喜歡在雕塑上投入陰影和燈光，以讓其隨著季節(jié)的變化而變化。

圖片來源：www.espacekrajcberg.fr

對他來說，自然和藝術(shù)密不可分。“我的創(chuàng)造力依賴于自然……大自然給了我力量，給了我空間去感受、去思考，去工作。當(dāng)我身處于自然時，我能感覺到它是如何運轉(zhuǎn)的：生命的誕生、死亡，這就是生活?！?

克拉伊茨伯格（圖片來源：www.espacekrajcberg.fr）

他的作品似乎在追求一個永無止境的目標(biāo)：讓死氣沉沉、司空見慣的東西擁有重生的機會。通過這些作品，他不斷譴責(zé)人類對自然資源的掠奪，同時展現(xiàn)了大自然令人驚嘆的恢復(fù)能力。1975年，他在波堡（Beaubourg）的展覽證實了他的愿景，即展示被遺忘的自然，以譴責(zé)第三次技術(shù)革命對大自然的威脅?！拔乙庾R到，為藝術(shù)而藝術(shù)的時代已經(jīng)結(jié)束，我希望我的雕塑成為這場災(zāi)難的見證人?！?

圖片來源：www.espacekrajcberg.fr

1985年，克拉伊茨伯格親眼目睹了肆虐巴西森林的大火。他通過專門的攝影報道予以譴責(zé)，這使他遭遇死亡威脅。2005年，在法國的巴西年，巴格特勒（Bagatelle）的一個大型展覽向這位拯救自然的藝術(shù)家致敬，當(dāng)時克拉伊茨伯格正在發(fā)起他的“為地球吶喊”（Cry for the planet）的倡議。

克拉伊茨伯格與亞馬遜雨林（圖片來源：www.espacekrajcberg.fr）

2017年，克拉伊茨伯格是第一個被邀請到巴黎人類博物館（Musee de l'Homme）的藝術(shù)家，他以吹哨者的身份提出了一個引人深思的問題：“我們終將何去何從？”直到去世，他仍不知疲倦地創(chuàng)作，反對破壞自然，提倡保護地球，并不懈尋找新的表達方式，將其信念和使命傳遞給后代。

圖片來源：www.espacekrajcberg.fr

克拉伊茨伯格的作品描繪了他周圍的自然，他更喜歡在畫布的框架之外涂畫。拼貼畫、版畫、組合繪畫……這些多變的藝術(shù)逐漸引導(dǎo)他發(fā)現(xiàn)了其他更自由直接的形式。

圖片來源：www.espacekrajcberg.fr

克拉伊茨伯格的繪畫組合也同樣從一而終：讓枯寂的事物，如散落于大自然中的不同元素——石頭、藤草、珊瑚、樹葉、木頭……重?zé)ㄉ鷻C。20世紀(jì)60年代，克拉伊茨伯格在巴黎創(chuàng)作了第一個系列的繪畫組合，由雕刻的花朵制成，渲染著紅色的天然顏料，象征著火和力量。

圖片來源：www.espacekrajcberg.fr

克拉伊茨伯格十分具有反叛精神，他的“反叛”也集中體現(xiàn)于他的作品中。20世紀(jì)80年代末，在馬托格羅索（Mato Grosso）和亞馬遜旅行后，他開始在被大火燃燒殆盡的森林深處回收“燒焦的木材”，用噴燈改造這些樹干、藤條和樹根，再用黑色或紅色顏料渲染作品，這些顏料取自植物木炭、石頭或天然顏料。

圖片來源：www.espacekrajcberg.fr

“我是一個被燒毀的人，火是死亡和深淵，一直伴隨著我，我希望我的作品是火焰燃燒的投射”。

克拉伊茨伯格的住所（圖片來源：www.espacekrajcberg.fr）

克拉伊茨伯格堅信死亡不是終點，他在自己的房子前樹立了一座11米高的巨型雕塑，名為“毀滅的記憶”（Memory of Destruction）：兩座干枯燒焦的樹干，相互纏繞，往天空的方向拔地而起，它們戲劇性的剪影表達了對大自然的哀悼，也表達了對無休止破壞自然的行為的反抗。

開放時間：

周二、周四至周六：14:00至18:00

周三：14:00至20:00

門票信息：

免費對外開放